Una bonita mañana de carnaval

UnMarDe1000Ideas: mañana de carnaval

Después del verano

Después de la última entrada en el blog he estado durante todo el verano en silencio. Me diagnosticaron  nódulos en las cuerdas vocales, y me he visto obligada a guardar silencio y aparcar ensayos, actuaciones y proyectos. Pero no ha habido calma chicha en absoluto. Mi compañero de vida y de proyecto ha estado investigando en nuevas técnicas para adaptar estilos como la musica celta o el blue grass a la interpretación con el cello. Como buena "cantanta' convaleciente, me he tenido que conformar con escuchar y sugerir piezas para desarrollar en el futuro, pero eso no significa que la cabeza no piense, y ya nos bullen las ideas de proyectos futuros, ahora que parece que en unos meses puede que tenga mucho más tiempo para dedicarme  a ellos...

Pero todo depende de lo que me diga el otorrino. El lunes a última hora tengo cita, a ver que me dice, ya os contaré.

UnMarDe1000Ideas: Ha nacido una estrella. Tenemos logo!!!!!!!

UnMarDe1000Ideas: Ha nacido una estrella: Ya por fin puedo dar por terminado el logo del duo. Pronto en www.sueñobarroco.es. Me resulta enormemente dificil hacer un logo para mi. Est...

Sogno Barocco: Los nervios antes de una actuación

Sogno Barocco: Los nervios antes de una actuación: Hoy escribo este blog en silencio absoluto. No suelo utilizar este tipo de descanso vocal casi nunca; tengo la suerte de tener una voz que m...

DESPUÉS DE LA TORMENTA (Y IV): El lenguaje no verbal

Por último, me fijo (y también trabajo), en el lenguaje no verbal. Los gestos, las forma de mirar, caminar, el movimiento de los brazos y las manos....


Parece un cliché, pero al escenario hay que subirse sonriendo. No se trata  tanto  de "enseñar los dientes"  como decía cierta tonadillera famosísima, sino de de aparentar tranquilidad y sobre todo comodidad ante la idea de actuar en público. Hay muy pocos artistas que salen a escena sin nervios, y muchos de nosotros incluso temblamos. Ante semejante panorama, Cómo podemos gestionar ese estado de desazón sin que afecte a nuestro desempeño?



Por mi estado físico y por sus efectos sobre el sistema nervioso practico yoga. Si hay algo que me ha enseñado, es a "acoger el esfuerzo", es decir, a aceptar cuando practico una Asana complicada para mi el desgaste físico. No fuerzo, no voy más allá de mi capacidad, simplemente me esfuerzo tanto como la respiración me permite, y una vez en ese punto, respiro profundamente y procuro relajarme todo lo que puedo.



Voy a contar un secreto : Siempre tiemblo cuando canto en público, sin excepciones, siempre. Qué hacer entonces? Ante todo no te lo niegues. El error más común que puedes cometer es tensar el cuerpo intentando que ese temblor no se note. Creeme, temblarás más y encima cantarás peor, porque al tensarte  también cierras la garganta.


Lo mejor, lo único que puedes hacer es aceptar que estas temblando y disfrutarlo. Ya sé que parece imposible, pero creedme, es la única forma de llevar bien una actuación.
Recuerdo una vez que estaba interpretando el "Apres un reve" de  Fauré. De pronto me puse a temblar, y de forma totalmente inconsciente e involuntaria empecé a bailar. Movía los brazos y las piernas como si realmente estuviera viviendo en un sueño. Bajé del escenario pensando qué demonios me había pasado.... Cuando vi el vídeo me llevé la inmensa sorpresa de verme simplemente "interpretando" la canción. Ni rastro de tooodo el revoltillo nervioso que pensaba que se me había apoderado. Desde entonces, en la preparación de las piezas que tengo que cantar siempre incluyo la correspondiente "coreografía".

Y en dicha coreografía trabajo la expresión del rostro, la mirada, como mover los brazos, como pasearse sobre el escenario, cuando miraré al infinito, o a alguien del público o al cielo....


Parece que no, pero preparar una actuación es mucho más trabajoso de lo que parece. Lo que ocurre es que si te dedicas a esto de forma ocasional o amateur, no solemos pararnos a pensar en estos detalles y luego lo pagamos... Con más nervios.

DESPUÉS DE LA TORMENTA (III): Calidad vocal

Este es el aspecto en el que todos los cantantes nos fijamos, el que más nos preocupa y que más cuidamos.

Mucho se habla de los desvelos por nuestra voz antes de una actuación, pero no tanto del examen de conciencia que debemos hacer tras ella. Por lo general, al no estar acostumbrados a grabarnos más allá del "recuerdo familiar",  tampoco tenemos muchas posibilidades de hacer un examen post recital.

Suelo fijarme mucho en la colocación de la voz, en la afinación, en la pronunciación y en la precisión de las coloraturas.

Dado que todavía no coloco la voz perfectamente en los resonadores, la voz no me suena del todo "redonda". Por un lado, hace que las arias no suenen a verdadera ópera, además de cansar la garganta innecesariamente. Por otro lado, mantiene el sonido natural y hace más "reconocible" mi voz....
 Normalmente siempre tengo una sensación agridulce cuando me escucho. Por un lado, no me parece que canto mal, por otro, siempre me decepciono, ya que mi sonido "interno"  es siempre más redondo
limpio y lírico de lo que aprecio cuando al final me escucho en una grabación....

Bien, supongo que a todos nos ocurre eso de escucharnos "raros" en una grabación, no? Y al fin y al cabo, no todo el mundo tiene el privilegio de subirse a un escenario para cantar piezas que adoras, que te aplaudan por ello y además disfrutar un montón con toodo el proceso de estudio, aprendizaje, ensayo y error, ensayo y error, ensayo y error, ensayo y "vaya, ya va saliendo", ensayo y..... En definitiva adoro cantar.

Después de la Tormenta (II)

Personalmente, me gusta sentarme con un cuaderno y un bolígrafo y empezar a analizar la actuación. Procuro fijarme en todo: La imagen (peinado, maquillaje, vestido, complemento, calzado), en la calidad vocal por supuesto, y en el lenguaje no verbal.

Imagen: Puede sonar superficial, pero cuando actuamos nos estamos mostrando y es importante tener una buena imagen. No se trata de llevar vestidos caros ni de gastar mucho dinero en peluquería o complementos, pero nos mostramos al público y es una muestra de respeto ir con una imagen adecuada al estilo que tocamos. Recuerdo una de las primeras veces que actué  sobre un escenario; no tenía mucha ropa porque había engordado, así que me puse una falda y un top que me venían un tanto apretados. Para más inri, permití que en la peluquería me aplicaran un aceite especial para que no se me rizara el pelo, y ya para rematar, me maquillaron como una puerta.... Aparte del espanto al verme en el vídeo, aprendí  de una forma bastante dura la importancia de cuidar un poco la imagen en estos casos.

Mención aparte merece el calzado; tengo los pies muuuuy delicados y no uso tacones, así que no puedo permitirme llevar esos taconazos  que veo lucir, no sin mucha envidia, a otras cantantes de clásica. Afortunadamente en mi zona (Zaragoza)  hay tradición  alpargatera de gala, así que ahora puedo ir bien calzada y bien cómoda al mismo tiempo. Sino, otra solución es llevar trajes largos, así podremos ir con el calzado que nos parezca y que no se vea.....


En próximas entradas comentaremos más aspectos a examinar tras un recital...

Oh Had I Jubal's Lyre

https://www.dropbox.com/s/7z5bun3lmqktfoj/OHad2.mp3

Handel

De todos los compositores de la época barroca, Handel es uno de los más populares. Aunque nacido en Alemania, desarrolló una gran parte de su exitosa carrera musical en el Reino Unido, donde compuso, entre otros, su célebre Mesías.
Aquí publicamos un aria de otro oratorio llamado Joshua. La pieza, titulada Oh Had I Jubal's Lyre, es todo un ejercicio de coloratura que da innumerables quebraderos de cabeza a la soprano que se enfrenta a su estudio, pero que una vez dominada, no da más que satisfacciones. Lo digo por experiencia...

Después de la tormenta

Ayer estuve divagando sobre los nervios antes de una actuación si uno no se siente seguro de su voz o del repertorio que vas a desarrollar. Hoy voy a comentar el 'después de la tormenta'

Tanto si se ha tenido excelentes sensaciones como si te quedas con la impresión de que podrías haber dado más, es imprescindible hacer un análisis de la actuación para evaluar qué ha resultado efectivo y que debería ser corregido. Lo ideal
sería tener una pequeña cámara para grabar la actuación, así podrías evaluar, no sólo la calidad vocal, sino toda la interpretación en su conjunto, pero todos tenemos nuestros límites, y la mayor parte de las veces deberemos confiar en el buen hacer de un familiar o amigo que venga a vernos y nos grabe. No es necesario un equipo caro, con una cámara con video es suficiente.

En próximas entradas seguiremos con el tema que da para mucho.....

Los nervios antes de una actuación

Hoy escribo este blog en silencio absoluto. No suelo utilizar este tipo de descanso vocal casi nunca; tengo la suerte de tener una voz que me permite llevar una vida bastante poco sacrificada en ese sentido, pero una inoportuna sinusitis, seguida de una laringitis me ha obligado a ello.

Y lo peor de todo es que esta tarde tenemos actuación, en realidad sólo tocamos tres piezas con poca dificultad, pero el no estar al 100% me hace sentirme insegura sobre el resultado y eso me inquieta.

No suelo ponerme muy nerviosa antes de salir a cantar. La primera vez tenía la boca tan seca, que tuve que estar todo el rato antes de salir a escena mordiéndome la lengua para salivar algo (viejo truco de cantante que comparto).
Pero hoy es diferente, la inseguridad crea algo de inquietud y esta  ansiedad, así que hoy es uno de esos raros  en los que me siento nerviosa.../

Lela

https://www.dropbox.com/s/e7g1v2eec00m5gr/leladef.mp3

Preparando duos para cello y voz

UnMarDe1000Ideas: Duos cello y soprano: Rejoice perteneciente al mesias de Haendel. Es sorprendente lo bien que se adaptan las partituras de soprano a la tesitura y dinamica del ce...

Empieza una nueva andadura

Por fín me he animado a publicar un blog donde recoger la actividad que cubre gran parte del tiempo libre que me deja el trabajo, la familia y otras obligaciones. Una de mis grandes pasiones a la que me dedico de forma casi compulsiva: Cantar.

Desde siempre me recuerdo cantarina. Mi madre me regañaba porque subía las escaleras de casa cantando y podía molestar a los vecinos con mis "florituras".

Tuve un primer contacto con la ópera hace ya tiempo, pero sólo duró un tiempo. No ha sido hasta hace dos años y medio cuando volví a las clases de canto, y en ese tiempo he desarrollado la técnica y la voz desde Pergolesi hasta Mozart, Fauré, Purcell, Bach...Empecé con la Serva Padrona y el fín de semana pasado me quedé a gusto cantando las dos arias de la Reina de la Noche....

Mi intención es publicar mis impresiones sobre los conciertos a los que pueda acudir, comentar cursos de Música de los que me llegue información, y cómo no, colgar actuaciones (Actualmente formo junto al cellista Fernando Caballero el dúo que dá nombre a este blog, y ambos colaboramos también con la Camerata San Nicolás en Zaragoza).

Tengo desde ya que dar las gracias a todas las personas que nos han animado y apoyado en este tiempo: Mi profesora de canto Mila Suero, Carlos Escudero, director de la Camerata San Nicolás, Eva, directora del Estudio de Música Eva Mª Pallás... A tooodos los magníficos músicos de la Camerata (Isabel, Jaime, Nati, Alejandro, Rosa, Nicolás, Laura... y no sigo que seguro que me dejo a alguien y no quiero...), y sobre todo agradezco de forma muy, muy especial a Fernando, que me apoya y me anima todos los días y en todo momento, y que ha hecho que mi vida sea mucho más luminosa, interesante y agotadora desde que nos encontramos, ya sabes lo que siento así que no hace falta decir más. 

Y por último un recuerdo emocionado e íntimo para la persona que siempre quiso que cantara  y sólo alcanzó a escucharme una vez. Espero que donde estés disfrutes de mis actuaciones y te sientas orgulloso de mí papá....

Espero que éste sea el primer post de muchos que vengan y que a todos nos resulte útil, y sobre todo ameno.